Taller de Creación Musical Digital

 
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Presentación

En este taller de 8 semanas aprenderás desde el inicio las técnicas fundamentales de creación musical y a utilizar las herramientas que están a disposición del músico actual. Dirigido a interesados en iniciarse en la creación musical, aspirantes a productores musicales, DJs interesados en ampliar sus capacidades, artistas audiovisuales y cualquier persona que desee aprender a utilizar Ableton Live para producir o tocar en vivo.


Objetivos
  • Obtener un conocimiento sólido de los elementos que componen una composición musical producida con recursos digitales.
  • Conocer y explorar desde lo teórico y práctico diversos tipos de composiciones basadas en casos reales.
  • Entender a partir de la experimentación las diferentes posibilidades que ofrecen las técnicas de producción musical digital.
  • Aplicar diferentes recursos tanto técnicos como reflexivos en el trabajo creativo.
  • Adquirir competencia en el manejo de por lo menos un software dedicado a la producción musical.

Perfil requerido para integrarse al curso
  • Interés en experimentar diferentes posibilidades de la creación musical y sus aplicaciones prácticas
  • Interés en investigar los temas que se proponen
  • Manejo de computadora, PC o MAC

Perfil del alumno que egresa

El alumno que egresa tendrá confianza en proponer y explorar las diversas posibilidades que ofrecen las técnicas de creación musical digital.
En este curso el interesado aumentará su capacidad de experimentación, creatividad y capacidad de producción de música.
Es importante que el alumno se comprometa con las actividades y tareas propuestas para obtener el máximo aprovechamiento.


TEMARIO BASE
  • Pads y teoría rítmica
    • Comprende la teoría de la rítmica utilizando Ableton Live. Controla y diseña tus pads. Agrega fills y bríndale un sello propio a tus baterías y percusiones. Dibuja e interpreta tus ritmos agregando detalle y originalidad.
      • técnicas para la interpretación en el controlador
      • notación rítmica en el editor midi
      • análisis e interpretación de 3 géneros
      • variaciones: fills y breaks
      • creación de beats

Al finalizar esta etapa el estudiante tendrá una mayor comprensión del ritmo y de la improvisación, creará una composición rítmica de por lo menos 32 compases con sus respectivas variaciones.

  • Keys y teoría melódica
    • Una técnica básica en la interpretación del teclado permite junto con la teoría musical ampliar las posibilidades en el live set y en la composición de temas. La interpretación musical puede lograr que las ideas fluyan en mayor cantidad y se abre la posibilidad de compartir ideas con otros músicos utilizando el lenguaje musical.
      • El diseño básico del keyboard
      • Intervalos
      • Triadas mayores y menores, acordes de séptima (C)
      • Arpegiadores
      • Progresiones básicas
      • Justificación de notas

Al finalizar esta etapa el estudiante será capaz de formar triadas mayores y menores. Obtendrá la técnica fundamental para la interpretación en el keyboard. Trabajará con arpegiadores. Diseñará melodías, bajos y obtendrá mayor control tonal sobre sus creaciones.

  • Fundamentos de audio
    • El creador musical contemporáneo requiere de conocimientos de audio ya sea para manejar el lenguaje técnico al momento de compartir con otros músicos e ingenieros, así como también para buscar un sello distintivo en el sonido de su instrumento convencional o virtual. Los fundamentos del audio abren el camino a este lenguaje básico para la creación musical digital.
      • El sonido y sus cualidades
      • Conversión análoga-digital
      • Sample rate y Bit
      • Procesadores de señal

Al finalizar esta etapa el estudiante habrá obtenido los conocimientos básicos del comportamiento del sonido. Sabrá cómo funcionan los procesadores de señal y cómo es que se puede analizar el sonido gracias a sus cualidades. 


EJERCICIOS FORMALES

A lo largo del curso se realizan ejercicios prácticos que permiten la comprensión real de las diversas técnicas y conceptos.


PROYECTOS PERSONALES

Los estudiantes son invitados a desarrollar proyectos personales. Pueden traer a clase proyectos reales que estén realizando y pueden recibir asesoría personalizada a respecto de los mismos.

Cursos relacionados

[Diplomado en composición y Producción Musical] [Composición Musical 1] [Composición Musical 2] [Composición Musical 3]

Próximo inicio: 

Sábado 2 de diciembre, 2017 de 11 a 14 horas

Duración: 2 meses. 8 sesiones. 24 horas.

Inscripción $ 500.00 
Colegiatura total $ 2,880.00 

En 2018:

Sábado 13 de enero de 15 a 18 horas

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Martes a Viernes, 12:30 a 20:00

Sábados, 11:00 a 17:00

Llama al 5536-7471

Celular y WhatsApp, 55-4837-4034

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